История торговой марки начинается более 40 лет назад, когда японский предприниматель Хошино Гакки стал торговать испанскими гитарами Ibanez, а вскоре, выкупив этот бренд, стал их производителем. С тех пор пройден путь от изготовления копий популярных американских моделей до статуса одного из лидеров мирового гитаростроения и законодателя гитарных тенденций.
Чтобы узнать полную историю гитар Ibanez, вам пришлось бы вернуться на 90 лет назад, когда человек по имени Хошино Гакки открыл торговлю музыкальными инструментами в японском городе Нагойя. Если начинать не совсем «от печки», то можно отмотать назад всего лет сорок - именно тогда Хошино начал торговать испанскими гитарами марки Ibanez. А можно просто отправиться в середину шестидесятых, когда Хошино, к тому времени уже купивший права на марку Ibanez, выбросил на американский рынок чрезвычайно интересного вида лучеобразные гитары марки Teisco - и их покупали!
Но для большинства из нас история Ibanez началась примерно 25 лет тому назад, когда Хошино, желая повысить продажи гитар в США, открыл свой офис под Филадельфией. Это был неудачный период для многих американских производителей. Цены на инструменты повышались, а качество падало. В то же время гитары Ibanez были в большинстве своём высококачественными, но очень недорогими копиями практически всех известных марок, и эти копии нашли для себя готовый рынок.
Однако дизайнеры Ibanez не ограничивались простым копированием. Они начали делать собственные разработки: цельнокорпусную серию Artists (на такой играл Bob Weir из Dead), затем Iceman (она стала знаменитой благодаря Полу Стэнли из KISS, а сейчас на такой гитаре играет Джей из White Zombie), и, наконец, George Benson, первую джазовую серию, разработанную для выступлений на больших площадках с мощным звуком. Многие их этих "первых" гитар Ibanez по прежнему в цене, и даже стали весьма дорогостоящими объектами коллекционирования. К 1976-му году эра копий официально закончилась. Ibanez оставила позади копирование и быстро стала самостоятельной прогрессивной гитарной компанией. В середине 80-х, на волне роста интереса к инструментальному гитарному року, Ibanez сотрудничала с такими музыкантами, как, например, Steve Vai, Joe Satriani и Paul Gilbert и выпускала модели JEM, JS, RG и S. Сегодня эти модели, как и их более современные версии, по-прежнему считаются стандартными в инструментальном и хард-роке. Не менее впечатляюща линия джазовых гитар Ibanez, включающая уже упомянутую модель George Benson, а также модель AS - любимую модель Джона Скофилда (John Scofield) - и недавно выпущенную модель Pat Metheny. Им адресована новая серия Talman в стиле нео-ретро, имеющая три различных типа электронной начинки и материала корпуса.
Ibanez, ко всему прочему, является одним из ведущих мировых продавцов бас-гитар. Впервые она привлекла внимание в 70-х и 80-х годах своими басами серии Musician со "сквозным" грифом и активной электроникой. Сегодня Ibanez предлагает большое количество четырёх-, пяти- и шестиструнных бас-гитар одной только серии Soundgear, а также линию ATK, традиционную серию TR, и, наконец, бас-гитару будущего - новый "трёхмерный" бас Ergodyne.
Мы рады сообщить Вам, дорогие клиенты, о выходе первого номера нашей газеты "Музыкальный Арсенал", в которой вы сможете узнать о новинках, хитах продаж, акциях и скидках нашей компании!
Наступает время дарить родным и близким весенние подарки. В этот день принято дарить друг другу крашеное яйцо - символ весеннего обновления и воскресения. Мы предлагаем Вам внести небольшое изменение в эту традицию и подарить не просто окрашенное яйцо, а шейкер MEINL в форме пасхального яйца.
Его чистый звук и забавная форма, безусловно, порадуют Ваших близких. Просто выберите один из предлагаемых цветов: синий, зеленый, черный, желтый, и конечно, традиционный красный.
Каждый, кто покупает дешёвые наушники зачастую вынужден испытывать разочарование в своём приобретении. Спустя некоторое время, в наушниках появляется треск, посторонние шумы и другие неприятные эффекты. Очень часто становится ясно, что наушники натирают уши, неудобно и не прочно держатся на голове и имеют ещё целый ряд отрицательных качеств. Как же выбрать такие наушники, которые удовлетворили бы именно ваш запрос? Чтобы выполнить эту задачу, необходимо подбирать наушники по следующим характеристикам: Частотная характеристика Эта характеристика очень сильно влияет на качество звука наушников. Если вы замечаете шипение и металлический оттенок звука на очень низких или очень высоких частотах - это следствие несовершенства наушников в области частотного диапазона. Как правило, особо важную роль играет низкий предел частотной характеристики. Если вы особенно ревностно относитесь к качеству звука, то лучше выбрать наушники с повышенным качеством звучания - наушники с большим диаметром мембраны. Несмотря ни на что, почти никакие из наушников-вкладышей с размером мембраны 9-12 мм не способны состязаться в чистоте звука с накладными наушниками или мониторами, имеющими диаметр мембраны 30 мм и выше, что позволяет им значительно расширить частотный диапазон и улучшить качество звучания. Среднее значение частотной характеристики 18-20000 Гц. Если частотный диапазон более узок, следует трижды подумать прежде чем покупать такие наушники. Чувствительность Чувствительность влияет на громкость звука в наушниках. Возможно для наушников-мониторов, всегда обеспечивающих хорошую громкость это и не актуально, однако при выборе вкладышей или накладных наушников "для улицы", на это стоит обратить внимание. Хорошо, чтобы наушники обеспечивали чувствительность не менее 100 дБ, иначе звук может быть слишком тихим при использовании наушников с плеером или тому подобными устройствами. Старайтесь смотреть на то, какие магнитные сердечники применяются в наушниках. Не рекомендуется брать наушники-вкладыши малого диаметра мембраны, обладающие маломощным магнитом. Лучше всего остановить выбор на наушниках с неодимовыми магнитными сердечниками. Тип подключения Если вы определились, что берете наушники для крупной стерео системы, то перед вами становится вопрос: остановиться на проводной или беспроводной модели? Рассмотрим их преимущества и недостатки. Для наушников с проводом недостаток очевиден - это само наличие провода, стесняющего движения. Даже если взять провод большой длины, вам не удасться танцевать или разгуливать по квартире, наслаждаясь музыкой не запутав его. Однако в данном случае вам всегда гарантирован тот максимум чистоты звука, который способны выдать данные наушники. С беспроводными наушниками все иначе. Налицо полная свобода передвижения - некоторые модели обеспечивают такую хорошую передачу звука, что прослушивать музыку можно передвигаясь по всей квартире. Однако здесь особое внимание нужно обратить на качество передачи, частоту каналов и наличие автоматической подстройки. Несмотря на то, что современные беспроводные наушники, как радио, так и инфракрасные способны без труда обеспечивать передачу звука с минимальными искажениями, всё же стоит обратить более пристальное внимание на вышеназванные характеристики. Другой минус этого типа наушников - батарея. Срок службы батареи наушников должен быть достаточно долгим, чтобы обеспечивать многочасовое прослушивание. Хотя, наиболее удобными в данном случае будут наушники с аккумуляторами, заряжающиеся прямо на передатчике. Аккустическое оформление По аккустическому оформлению наушники разделяются на открытые и закрытые. Закрытые наушники не пропускают никакие внешние звуки, в то время как открытые позволяют слышать звуки окружающей среды. Несмотря на то, что аккустическое оформление - дело вкуса, стоит предупредить, что открытые наушники дают более чёткую картину, тогда как в закрытых возникает небольшой резонанс. Удобство и комфортность Удобство и комфортность наушников - ещё одна очень немаловажная деталь. Здесь можно дать множество небольших советов. Если наушники натирают уши - не используйте вкладыши, но используйте накладные наушники или мониторы. Чтобы наушники не портили прическу - используйте наушники с лентой дужки, расположенной позади шеи. Посмотрите на вес наушников - даже кажущиеся лёгкими с первого взгляда, некоторые модели могут вызвать неприятные ощущения после нескольких часов непрерывного использования. Используйте наушники-вкладыши с оголовьем или другие модели, равномерно распределяющие свой вес. Обращайте внимание на то из чего сделаны чашки наушников, на то, насколько эргономично они спроектированы, на то, насколько хороши возможности подстройки под диаметр головы и т.д. Наличие регулятора громкости на шнуре, коробочка для хранения и тому подобные мелочи, способны сильно облегчить жизнь и сделать прослушивание музыки значительно приятнее. Наушники имеют целый ряд преимуществ и недостатков по сравнению с акустическими системами. Преимущество наушников в том, что они способны за гораздо меньшую стоимость обеспечить широкий частотный диапазон и выдать сильное звуковое давление без искажений. К тому же на звук в наушниках не оказывает влияние акустические характеристики помещения, а мощный звук, в свою очередь, не действует на нервы вашим соседям. К недостаткам наушников можно отнести неестественность представления пространственной информации. Дело в том, что когда вы слышите звук в помещении от акустических систем - каждое ваше ухо слышит звук не только от ближнего к нему излучателя, но и от дальнего. Именно основываясь на этой информации, человек может определять местонахождение источника звука в пространстве. В наушниках каждое ухо воспринимает только звуки, идущие от предназначенного именно для этого уха излучателя, что в конечном счете приводит к неестественности звучания и, как результат, к повышенной утомляемости. Правда, существуют устройства, называемые головными динамиками, избавленные от этого недостатка. К ним относится модель AKG K 1000. Различают наушники, которые вставляются в уши, и наушники, надеваемые на голову. Профессионалы относят наушники, вставляемые в уши (вкладыши), к стереотелефонам самого начального уровня. Объясняется это просто: при их видимом удобстве наблюдается явный недостаток - низкое качество звука, в частности, слабость низких частот. Фирмы-производители безуспешно пытаются исправить это за счет различных технических ухищрений, вроде ушных вкладышей "GROOVE" в наушниках SONY MDR-ED228LP, или неодимовых магнитов высокой мощности (400 кДжм3) в наушниках SONY MDR-EX70. Но невозможно из 9 мм мембраны вытянуть широкий частотный диапазон при одновременном соблюдении небольших размеров наушников. Наушники с подобными техническими примочками будут действительно звучать громче, а вот качественнее - никогда. Однако следует отметить, что действительным плюсом вкладышей является их компактность и удобство эксплуатации (они ни мнут прическу, не занимают много места, почти не заметны и т.д.). Подвидом данного типа наушников являются модели с тонким пластиковым ободком - вкладыши с оголовьем. Данная модель характеризуется наличием неплохих (по сравнению со всеми остальными вкладышами) низких частот, ободок же выполнен из специальной пластмассы, которая не сломается даже при самых немыслимых операциях с наушниками. К таким наушникам относятся SONY MDR-W08L. Кроме того, существуют спортивные модели вкладышей, они обладают повышенной степенью комфортности и эргономики. Функционируют эти модели подобно очкам, их с легкостью можно отрегулировать с учетом индивидуальных особенностей уха конкретного слушателя. Такие наушники выпускает фирма Bang & Olufsen. Среди наушников, надеваемых на голову, выделяют два типа - открытый и закрытый. Наушники открытого типа представляют собой головные стереотелефоны, в которые частично попадают внешние звуки. Наушники закрытого типа - максимально герметичные модели с минимальным проникновением внешних шумов. Их недостаток - некоторая гулкость при воспроизведении композиций (аналогичный эффекту "гулкости" в сабвуферах). Вообще, выбирая наушники в магазине, обратите внимание на упаковку. На ней указана основная характеристика наушников - частота; чем шире указанный диапазон, тем лучше звук в наушниках. Так, наушники среднего класса SONY MDR-A106LP обладают частотной характеристикой 18 - 20000 Гц, у них большая мембрана диаметром 30 мм, которая позволяет достичь неплохого баса. Данный тип наушников не отличается компактностью, но производители для максимального уменьшения размеров наушников в нерабочем состоянии применяют складные (как в SONY MDR-A106LP) и разборные (как в KOSS KTX/4) дужки. Отдельно выделяют популярные на сегодняшний день наушники с оригинальным дизайном, форма которых позволяет цеплять их за шею, при этом слушатель может не беспокоиться о растрепанных волосах, помещая ободок на затылке. Эти наушники совмещают в себе удобство при эксплуатации вкладышей (наушников, вставляемых в уши) и неплохое качество звука накладных наушников (т.е., одеваемых на голову). Кроме того, существуют профессиональные и полупрофессиональные наушники, которые используются или продвинутыми аудиофилами, или специалистами в области музыки. Их отличает продуманность до мелочей и качество исполнения, как, например, PHILIPS HP-910. В этой модели применена безразмерная конструкция, обеспечивающая оптимальную посадку, нет необходимости подкручивать и подстраивать наушники под голову. Дужка состоит из трех элементов: гибкого охвата и двух упругих стяжек. Такая конструкция позволяет максимально равномерно распределить нагрузку на голову, избавляя слушателя от быстрого физического утомления. Внутренняя поверхность чашек таких наушников обычно отделывается либо бархатом, либо заменителем кожи, а сам излучатель прикрывают акустически прозрачной тканью. При изготовлении динамического излучателя (магнита широкополосных головок) применяют сплавы из неодима, железа и бора, позволяющие добиться повышенной мощности. Звуковые катушки намотаны либо бескислородной медью, либо алюминиевым проводом с медным покрытием, а мембраны изготовлены из майлара. Кроме того, соединительные шнуры, размеры которых в стандартном исполнении достигают 3-х метров, выполняют из нескольких гибких проводников длиннокристальной бескислородной меди (LC-OFC). По данным мини-опроса, проведенного в Рунете, большинство слушателей, готовых потратить около ста долларов на приобретение наушников, выбирают именно такой тип стереотелефонов. Отдельно стоит остановиться на беспроводных наушниках. Различают два способа передачи сигнала от базового блока до наушников. Первый из них - с помощью радиосигнала. Принцип действия прост: в базовом блоке размещен радиопередатчик, который работает в режиме FM-stereo на частотах 433-435 Мгц. Базовый блок подключается с одной стороны - к выходу любого источника (CD, MD и т.д.), а с другой - в сеть через стандартный AC/DC адаптер. Диаграмма направленности антенны передатчика круговая и позволяет поддерживать устойчивое соединение наушников с базовой станцией в радиусе около 100 метров, причем, как правило, существует функция ручной настройки системы. Второй способ передачи сигнала с базовой станции - через инфракрасный порт. При этом сигнал передается по принципу пульта дистанционного управления к телевизору и только на расстоянии прямой видимости. Плюсы беспроводных наушников очевидны: свобода передвижения по квартире, офису, загородному дому - но и минусы тоже: ощутимые шумы при прослушивании композиций, частая замена элементов питания (стандартно хватает двух батареек типа АА на четыре часа прослушивания), невозможность прослушивания наушников с инфракрасным портом в соседнем помещении. Те, кто считает, что наушники - это простейшие устройства, способные только принимать, а затем технично воспроизводить сигнал от источника, глубоко ошибаются. Существуют модели наушников способные воспроизводить не только аналоговый, но и цифровой сигналы (например, многоканальное сопровождение к фильму, или подключение через оптический выход DVD-Плейера), и не только в формате Dolby Pro Logic, но и в АС-3.
Полное название усилителей в наушниках - Headphone distributing amplifier. Применяют усилители не только для элементарного повышения мощности сигнала с источника, но и для распределения сигнала на несколько пар наушников. Применяются усилители обычно в студиях, для подачи каждому слушателю сигнала индивидуальной мощности, при этом каждый может слушать звук настолько громко, насколько ему хочется, не ущемлять при этом качество и громкость звука соседей. В заключение стоит отметить, что выбор наушников - дело сугубо индивидуальное, и зависит как от целей приобретения, так и от вкуса покупателя. Но если вы хотите получить действительно качественный звук, и располагаете для этого средствами, стоит забыть про трехдолларовые китайские подделки, и покупать только фирменную продукцию.
Синтезатор, без сомнения, можно считать одним из самых значительных изобретений нашего времени. Первые синтезаторы были чисто аналоговыми устройствами. Вот почему у многих слово "синтезатор" ассоциируется с "космическими" звуками, которых не бывает в природе. Благодаря синтезу уникальных звуков возникли новые стили и направления современной музыки. Следующим этапом эволюции было создание цифровых синтезаторов, которые с большим успехом имитировали звучание реальных музыкальных инструментов. Это предоставило музыкантам, владеющим только одним инструментом, возможность записывать все необходимые в аранжировке партии. Именно поэтому роль синтезатора в настольной студии трудно переоценить - не так много "настольных музыкантов" являются мультиинструменталистами.
Вообще, разговор о синтезаторах заслуживает если не целой книги, то отдельной статьи - это точно. Здесь же мы остановимся только на самых важных моментах, без знания которых трудно правильно выбрать синтезатор, соответствующий вашим потребностям. Даже если в ваши планы не входит покупка синтезатора, не забывайте, что практически все звуковые платы снабжены встроенным синтезатором (многие даже двумя) и все, что мы рассмотрим в этом разделе, применимо и к ним. Вот основные характеристики синтезатора.
Метод синтеза звука. Он определяет, каким образом синтезатор создает звук, и от него зависит характер звучания синтезатора в целом. Перечислим методы синтеза звука:
Аналоговые методы синтеза (аддитивный и субтрактивный). Применяются главным образом в аналоговых синтезаторах. Суть аддитивного метода: элементарные звуковые волны (синусоидальные, треугольные, пилообразные и т. д.), порождаемые генераторами, складываются для получения одной, богатой гармониками, звуковой волны. При субтрактивном синтезе все наоборот: гармонически насыщенный звук пропускается через серию фильтров, которые "убирают" одни частоты и выделяют другие. Аналоговые методы синтеза очень хороши для создания чисто "синтетических" звуков.
FM-синтез (метод частотной модуляции). Использует частотную модуляцию для получения сложной звуковой волны из комбинации двух или более простых. В начале 80-х этот метод был чрезвычайно популярен благодаря мировому бестселлеру - синтезатору Yamaha DX-7. FM-синтез прекрасно показывает себя при создании "колокольчикообразных" звуков: ксилофон, электропиано и т. п. Неплохо также получаются и "синтетические" тембры. Звуковая плата SoundBlaster фирмы Creative Labs и все, совместимые с ней, обязательно снабжены синтезатором OPL3 фирмы Yamaha, базирующемся именно на этом методе синтеза.
"Волновой" синтез. Этим термином (сокращенный перевод англоязычного Wavetable Synthesis - синтез по методу "волновой таблицы"), пользуются, как правило, компьютерщики, музыканты чаще употребляют другой термин - Sample Playback (воспроизведение сэмплов). Идея метода очень проста: в памяти синтезатора хранятся (в цифровой форме) фрагменты записи звуков реальных инструментов (сэмплы). В ответ на нажатие клавиши синтезатор проигрывает сэмпл. Изменение высоты тона достигается увеличением или уменьшением скорости проигрывания (подобно тому, как повышается высота звука при увеличении скорости прокрутки магнитофонной ленты). Звук, получаемый таким методом, зачастую трудно отличить от натурального звучания инструмента. Ничего удивительного в этом нет - вы действительно слышите запись звука реального инструмента. Этот метод является сегодня наиболее распространенным, на нем основаны подавляющее большинство выпускаемых сегодня цифровых синтезаторов (в том числе и встроенных в звуковые платы).
Физическое моделирование. Это совершенно новый метод синтеза, который только-только покинул стены лабораторий и исследовательских центров. Его появление стало возможным благодаря созданию новых высокопроизводительных микропроцессоров. При использовании физического моделирования для каждого инструмента разрабатывается математическая модель, с помощью которой имитируются процессы, происходящие в музыкальном инструменте в момент возникновения звука. В связи с тем, что построение таких моделей представляет собой нетривиальную задачу, а для генерации звука необходимо (в реальном времени!) производить громадное количество вычислений, инструменты, базирующиеся на новой технологии, еще весьма дороги. К тому же пока почти все такие инструменты являются одно- или двухголосными. Нет сомнения, однако, что за физическим моделированием - будущее, поскольку этот метод позволяет воспроизводить звучание реальных инструментов с потрясающей точностью, недостижимой для других методов синтеза. Отметим, что некоторые фирмы называют этот метод акустическим моделированием.
Во многих синтезаторах используется комбинация рассмотренных выше методов. Большинство "волновых" синтезаторов, например, комбинирует технологию воспроизведения сэмплов с последующей "доработкой" звука при помощи фильтров и низкочастотных модуляторов. Такую комбинацию называют методом S + S (sampling + synthesis, сэмплирование плюс синтез). В дальнейшем под "синтезатором", будет подразумеваться инструмент именно такого типа.
Полифония. Определяет, сколько звуков (нот, голосов) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Так, для того чтобы сыграть мелодию "одним пальцем", достаточно монофонического инструмента (полифония = 1), чтобы взять аккорд из трех нот - трехголосного синтезатора и т. д. Старые и современные аналоговые синтезаторы являются в большинстве своем одноголосными, поскольку для добавления каждого голоса приходится практически еще раз повторять всю звукогенерирующую часть синтезатора (недешевое удовольствие!). По той же причине новейшие инструменты, построенные по принципу физического моделирования, как правило, одноголосные. Для современных "волновых" синтезаторов стандартной является 32-голосная полифония. Многие старые инструменты имеют 16-28-голосную, а новейшие - 48-64-голосную полифонию. Не следует думать, однако, что двукратное увеличение полифонии ведет к двукратному увеличению цены: многие модели 64-голосных синтезаторов стоят меньше тысячи долларов.
Мультитембральность. Определяет, сколько различных звуков (на этот раз инструментальных партий) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Если, допустим, вы хотите записать композицию, в которой будет партия барабанов, бас-гитары и фортепиано, ваш синтезатор должен обладать мультитембральностью, равной трем. Большинство современных "волновых" синтезаторов имеют мультитембральнось в 16 партий. Некоторые старые синтезаторы могут иметь мультитембральность 8, немногие из новейших синтезаторов - 32. В принципе, делать модели с мультитембральностью больше 16 не имеет особого смысла, так как, с одной стороны, существует ограничение на полифонию, с другой - по одному MIDI-порту может передаваться не более 16 каналов (таково ограничение стандарта MIDI, о котором мы поговорим позже).
Количество звуков. Тут, вроде, все ясно. Чем больше звуков, тем лучше, если, конечно, количество не идет в ущерб качеству. Одно только уточнение: хороший синтезатор должен иметь возможность создания новых (и/или модификации имеющихся) звуков. Аналоговые синтезаторы, в принципе, способны синтезировать бесконечное разнообразие звуков, вот почему их лучше характеризует критерий "количество пресетов", т. е. количество звуков, которое синтезатор способен хранить в памяти. Почти для всех синтезаторов более информативной является следующая характеристика.
Объем памяти. Принципиально важная характеристика для цифровых синтезаторов. Обычно, когда говорят об объеме памяти волнового синтезатора, имеют в виду память, используемую для хранения образцов звука - сэмплов. Как правило, чем больше размер памяти, тем больше количество звуков (вернее, базовых сэмплов) и/или тем выше их качество. Все логично. Однако создание звуков - это искусство, даже магия, неудивительно, что существуют инструменты, которые при скромном объеме памяти генерируют звуки такого качества, которого конкуренты не могут достичь простым ее увеличением. Такие инструменты становятся "классикой жанра". Поэтому никогда не выбирайте синтезатор, только взглянув на таблицу характеристик, - обязательно послушайте хотя бы некоторые звуки или демонстрационную мелодию.
Если же говорить о "сухих цифрах", то современные модели синтезаторов имеют "на борту" от 4 до 32 Мбайт памяти. Кроме "памяти сэмплов" (sample memory) часто указывают объем "памяти программ" (program memory), т. е. сколько звуков (пресетов), полученных из базовых сэмплов, способен хранить инструмент. Пресеты могут храниться в постоянной памяти (ПЗУ) или оперативной (ОЗУ). Во втором случае их можно модифицировать или перезагружать. Минимальное требование по памяти пресетов для современного инструмента, установленное всемирным стандартом General MIDI (GM), - 128 звуков. Многие инструменты вместо (или помимо) банка GM содержат другие банки пресетов, число звуков в которых может достигать нескольких сот.
Возможность расширения памяти. Вообще этот вопрос можно было рассмотреть в рамках предыдущей характеристики, но лучше поговорить о нем отдельно. Дело в том, что память сэмплов, как и память программ, может располагаться и в ПЗУ, и в ОЗУ. Набор сэмплов, хранящихся в ПЗУ синтезатора нельзя изменить, нельзя добавить новые сэмплы. Конечно, базовые сэмплы - это всего лишь "сырье" для создания звуков, смешивая их между собой, модифицируя с помощью фильтров и модуляторов (помните, это называется S + S), вы можете получить в итоге звук, весьма отдаленно напоминающий оригинал. Но создать принципиально новый звук, не основанный ни на одном из базовых сэмплов, вы не сможете. Например, если в вашем синтезаторе нет хорошего звука скрипки, то единственный выход - пригласить скрипача. Впрочем, в некоторые модели включен специальный разъем (слот) для дополнительных ПЗУ-карточек, покупая которые, вы можете значительно расширить возможности своего инструмента. Однако такие карточки, как правило, довольно дороги, кроме того, для разных моделей обычно нужны разные карточки. Второй вариант - хранение сэмплов в ОЗУ - снимает все эти проблемы: содержимое ОЗУ можно изменить в любой момент. Синтезаторы, использующие для хранения сэмплов оперативную память, называются сэмплерами. Как правило, сэмплеры стоят дороже обычных синтезаторов, но звуковые библиотеки для них (на дискетах иди CD-ROM) - не дороже, чем карточки ПЗУ, а число предлагаемых ими звуков почти всегда больше. Для наиболее популярных сэмплеров (AKAI, Ensoniq, Roland, Emulator) существуют десятки тысяч звуков. Ни один основанный на ПЗУ синтезатор, конечно, не обладает подобной "материальной базой". Но сэмплеры могут создавать и новые сэмплы, записывая в цифровой форме внешний сигнал. Недостатком сэмплеров является необходимость каждый раз заново загружать звуки (содержимое ОЗУ, конечно, теряется при выключении устройства), что требует времени. Кроме того, содержимое ПЗУ-синтезаторов всегда тщательно "полируется" перед выпуском в серию, поэтому при одинаковом объеме памяти звуки в синтезаторе могут быть гораздо лучшего качества. Отмечу также, что существуют инструменты, которые имеют и ОЗУ, и ПЗУ одновременно, сочетая преимущества обоих подходов.
Структура секции синтеза. Об этом можно говорить очень долго, но постараюсь изложить суть в двух словах. Как уже было сказано, в большинстве синтезаторов сегодня используется технология S + S. На первом этапе воспроизводится образец звука (сэмпл), на втором - звук изменяется с помощью управляемых фильтров и усилителей и различного рода модуляторов и генераторов огибающих. Управляемый усилитель отвечает за громкость звука, фильтр -- за тональную окраску, модуляторы обеспечивают периодическое изменение какого-либо параметра во времени. Гибкость схемы взаимодействия этих компонентов друг с другом и определяет мощность синтезатора. Простой пример: вы нажимаете на клавишу синтезатора - слышите звук. Нажимаете клавишу сильнее - звук становится громче и ярче. Это кажется естественным, но на самом деле происходит следующее: клавиатура передает в синтезатор номер нажатой клавиши и число, соответствующее скорости нажатия на нее; в зависимости от значения этого параметра управляемый усилитель изменяет амплитуду (делает звук громче), а фильтр изменяет значение так называемой частоты среза (пропускает больше высоких частот, делая звук ярче). Возможно, вы сумеете запрограммировать синтезатор так, чтобы все было наоборот. Для получения, предположим, эффекта тремоло, вы можете выход низкочастотного генератора (который генерирует с небольшой частотой - 0,1-1 Гц, периодический сигнал определенной формы, например синусоидальную волну) подать на управляющий вход управляемого усилителя, который будет изменять громкость в определенных пределах с частотой, равной частоте этого сигнала. В свою очередь, низкочастотный генератор (Low-Frequency Oscillator, LFO) можно запрограммировать таким образом, чтобы частота синусоиды на его выходе зависела от значения какого-либо контроллера, например той же самой скорости нажатия. В этом случае частота тремоло будет зависеть от того, насколько сильно вы нажмете клавишу. Таких "хитростей" может быть сколько угодно, и чем их больше, тем мощнее секция синтеза, тем более интересный звук можно получить. Так, классический синтезатор Wavestation фирмы Korg, имеющий оригинальный метод синтеза - wave sequencing, дает потрясающие синтетические звуки. Однажды услышав Wavestation, вы ни с чем не спутаете его звучание.
И еще одно замечание: многие синтезаторы снабжены так называемыми резонантными фильтрами. Резонантный фильтр - это фильтр высоких частот, который в точке среза имеет резонансный пик (в отечественной электронике - "добротность"). Именно возможность управления резонансом придает звуку специфическую "электронную" окраску и позволяет плавно изменять яркость звука. Особенно это необходимо тем, кто пишет музыку в стиле "техно", практически весь этот стиль построен на использовании резонантного фильтра. Некоторые синтезаторы имеют обычный высокочастотный фильтр (без резонанса) или не имеют фильтра вовсе.
Количество аудиовыходов. Многие модели синтезаторов помимо основной стереопары содержат дополнительные аудиовыходы. Такие синтезаторы позволяют определить, по какому из выходов будет звучать та или иная партия. Например, можно воспроизводить партию акустической гитары через дополнительный выход 1, фортепиано - через выход 2, а барабаны и бас - через главную стереопару. Главное преимущество синтезатора с дополнительными выходами очевидно: каждый выход можно подать на отдельный вход микшера и отдельно обработать с помощью эффект-процессоров (поканальная обработка). Это дает большую гибкость на стадии сведения. Особую роль дополнительные выходы играют в синтезаторах, в которых отсутствует встроенная обработка. Нельзя не отметить, что дополнительные выходы стоят немалых "дополнительных" денег, так как добавление каждого из них означает добавление еще одного цифро-аналогового преобразователя (ЦАП). ЦАПы - очень сложные и дорогие компоненты, на них приходится львиная доля стоимости синтезатора. Но экономить на них не следует, так как общее качество звучания инструмента во многом определяется именно качеством цифро-аналоговых преобразователей.
Наличие встроенных эффектов. В большинстве современных инструментов имеется встроенная обработка; многие модели синтезаторов и сэмплеров (в том числе интегрированные в звуковые платы) содержат по два-три процессора эффектов (иногда даже больше). Рассматривая встроенную обработку, нужно оценивать общее количество и качество эффектов, а также схему подключения процессоров. Для инструментов, имеющих не более двух выходов (одной стереопары), особенно важно наличие возможности независимой поканальной обработки. Некоторые синтезаторы, кроме того, обладают средствами для изменения схемы подключения эффект-процессоров к звуковой шине. Например, можно выбрать схему, при которой два процессора подключены по схеме "посыл/возврат", а можно один из них сделать "мастер-эффектом".
Аудиопараметры. Любой синтезатор по существу представляет собой звуковоспроизводящее устройство. А значит, к нему применимо все многообразие характеристик, описывающих качество звука: отношение сигнал/шум, диапазон воспроизводимых частот, коэффициент нелинейных искажений и т. д. Рассмотрение этих характеристик выходит далеко за рамки этой статьи. Отмечу только, что отношение сигнал/шум - наиболее важный параметр, его обязательно надо принимать во внимание. Каким бы "навороченным" ни был ваш синтезатор, если он шумит - ни о каком качестве звука речь уже не идет. Имейте в виду, что синтезаторы, интегрированные в звуковые платы, почти всегда шумят больше, чем "отдельно стоящие" инструменты. Причина этого очевидна: на установленную внутри компьютера звуковую плату действует множество помех от других компонентов компьютера - от дисков до вентиляторов. Выдержать в таких условиях достойное отношение сигнал/шум - весьма сложная инженерная задача.
Управление. Этому фактору часто не придают значения. И напрасно! Ваш синтезатор может обладать большим количеством прекрасных звуков, великолепным качеством звучания и широчайшими возможностями по редактированию и синтезу звуков, но... Если доступ ко всему этому богатству осуществляется через две-три кнопки на передней панели и маленький ЖК-индикатор, работа с инструментом вряд ли доставит вам удовольствие. Для того чтобы облегчить пользователю доступ к "мозгам" синтезатора, многие фирмы поставляют в комплекте специальные программы - называемые редакторы/библиотекари, представляющие все параметры синтезатора на экране компьютера в удобной графической форме. Существуют также универсальные (способные работать с множеством разных моделей) редакторы/библиотекари, выпускаемые третьими фирмами. Для синтезатора, расположенного на звуковой плате, наличие такой программы жизненно необходимо, так как кнопочек на передней панели у него нет, "в связи с отсутствием таковой" (как докладывал старший помощник Лом в "Приключениях капитана Врунгеля"). Если управляющая программа не входит в комплект программного обеспечения, поставляемого с платой, стоит задуматься, насколько серьезно фирма-производитель относится к своему детищу. Отметим, что такие программы всегда аппаратно-зависимые, т. е. невозможно программу, разработанную для одного синтезатора, использовать с другим.
Клавиатура. Здесь нужно учитывать два фактора: качество механики и количество клавиш и полагаться только на свое субъективное мнение. Количество октав и качество механики следует выбирать таким образом, чтобы вы чувствовали себя комфортно, и играя на инструменте, и расплачиваясь за него. Если вы не очень сильны в игре на фортепиано, вам вполне хватит пяти (или даже четырех) октав. Опытные же "игроки" всегда знают, какой минимальный диапазон клавиатуры для них приемлем. Критерий выбора качества механики еще проще: пробегитесь по клавишам, возьмите пару аккордов. Если вам нравится ощущение от нажатия - все в порядке. Если случилось так, что вам понравились звуки какого-либо синтезатора, но его клавиатура разочаровала вас, не стоит огорчаться: сегодня большинство моделей выпускается как со встроенной клавиатурой, так и без нее. "Бесклавиатурные" модели называются "рэковыми" (от английского rack - стойка для аппаратуры), или, на профессиональном жаргоне музыкантов - "мозгами". Так что вы можете элементарно решить проблему, купив "мозги" от любимого синтезатора и MIDI-клавиатуру (контроллер).
Плюсы "активного" баса 1. Разнообразие спектра частот. 2. Возможность экспериментов со звучанием. 3. Встроенный эквалайзер. 4. Независимость звучания от длины шнура. 5. Высокое качество получаемого звука. 6. Более низкий уровень шума. 7. Большая безопасность при включении в бытовые усилители за счёт низкого импеданса
Плюсы "пассивного" баса 1. Простота в регулировке звука. 2. Небольшое количество времени для освоения "пассивной" электроники. 3. Отличный вариант как для профессионалов тяготеющих к "классике", так и для начинающих. 4. Отсутствие в необходимости использования дополнительных источников энергии. 5. "Чистый" басовый звук без "лишних примесей" высоких частот. 6. Относительно невысокая стоимость.
Минусы "пассивного" баса ] .Зависимость от дополнительных источников энергии. 2. Относительная сложность в отостройке звука (преимущественно на начальных этапах). 3. Относительно высокая стоимость.
Минусы "активного" баса 1. Относительно небольшой диапазон частот. 2. Относительное однообразие звука. 3. Зависимость звука от длины шнура: чем длиннее шнур, тем меньше высоких частот. 4. Более высокий уровень шума (как следствие зависимое! и or внешних источников питания). 5.При включении в "бытовые" усилители - большой риски сжечь их.
Вот они - честно заработанные деньги на новую бас-гитару. Вы уже успели насладиться звуками купленного год назад пластмассового "корейца" за 200 долларов, сделанного под "пресижн", сто раз разочароваться в своем выборе - и теперь твердо решили купить "настоящий инструмент". После того, как вы ворвались в магазин и подскочили к стенду с бас-гитарами, давление моментально повысилось, на висках проступила испарина, а взор парализовало в расходящемся косоглазии. Что же выбрать? Фендер? Варвик? Ямаху? И почему эти две одинаковые бас-гитары, висящие перед вашим носом, различаются в цене на несколько сотен долларов? Вы пытаетесь узнать подробности у скучающего продавца, который до Вашего прихода уже выполнил свой план на день, продав два Ibanez K5, и явно не расположен к беседе: "Ты что, не видишь? Вот этот бас -"активный", а этот - "пассивный". Вот и вся разница". Ничего толком не поняв из его бурчания, вы решаете, что целесообразнее купить тот, что подороже, под странным названием "активный", тем более что вам уже приходилось обманываться с дешевыми басами. Распрощавшись с 1000, а то и с 1500 долларов, вы радостно прибегаете домой, подключаете свой новый инструмент к 15-ваттному комбику китайской фирмы "Дао-цзы", судорожно дергаете любимую струну Ми и... не понимаете, чем Ваш новый бас за 1000 или 1500 принципиально отличается от вышеупомянутого "корейца". Нет, не думайте, что Вас в очередной раз накололи в магазине, а продавец оказался полным уродом. Возможно, что Вы просто не раскрыли пока всего потенциала Вашего нового инструмента. Теперь обо всём по порядку. Что же означает слово "активный"? Означает оно то, что инструмент оснащен собственной встроенной системой звукоусиления. То есть в обычном - "пассивном" - инструменте звук "снимается" с использованием тока, который идёт по проводам от комбика или другого устройства, в которое воткнута ваша "палка". Соответственно, "сниматься" будут все помехи, которые создаются на протяжении электрической цепи от усилителя до магнита звукоснимателя. Все "активные" инструменты оборудованы встроенным усилением, которое питается автономно - для этого, собственно, в них вставляется батарейка, в подавляющем большинстве случаев дающая напряжение в 9 Вольт. Соответственно, вся электрическая цепь, задействованная в процессе звукообразования, находится внутри инструмента, и на провод, которым вы подключаетесь к комбу, подается уже предварительно усиленный звуковой сигнал. Собственно, по этому поводу на всех мало-мальски "продвинутых" комбах наличествуют два входа: один для инструментов с "пассивной" электроникой (0 Db), другой, с пониженной чувствительностью (обычно -15 Db), для "активных" бас-гитар. Другая важная характеристика "активной" электроники - то, что на выходе с инструмента величина импеданса (общее суммарное сопротивление, измеряемое в Ом) будет ниже, чем в инструментах без встроенного звукоусиления. Соответственно, уровень сигнала на выходе получится выше и помех в итоге будет меньше, а частотные характеристики сигнала будут гораздо богаче - в чем, собственно, "самый сок", ведь возможностей по "наруливанию" звука с помощью встроенного эквалайзера тоже становится гораздо больше. Всех, кто хочет поломать голову над теоретическими формулами и досконально разобраться в теории "активного звукосъёма", отсылаем к статье Владимира Колпакова, опубликованной в Интернете на сайте rusblues.ru, которая сейчас доступна по адресу http://www.guitar.ru/articles/pick-up/active, - автор достаточно подробно, с множеством формул и выкладок, разбирает достоинства "активной" электроники на примере гитарных звукоснимателей EMG. "Активные" инструменты появились значительно позже "пассивных". Когда-то все было элементарно: бас - провод - усилитель. Известнейшие фирмы издревле выпускали инструменты с так называемыми "пассивными", или высокоомными (то есть с высоким импедансом), звукоснимателями. Лучшие представители бас-гитарного ремесла, такие как Пасториус или Джем Ерсон, играли на "пассивных" бас-гитарах, являясь примером для тысяч молодых музыкантов, Единственный регулятор тембра, обрезающий высокие частоты! но сохраняющий средние и низ! кие, всегда гарантировал известную простоту в отстройке звука! Кроме того, бас с "пассивной' электроникой дает тот самый "классический" и глубокий басовый звук, к которому стремятся ценители этого инструмента. Все изменилось в конце 60-х - начале 70-х годов. Музыка как мощная индустрия, влияющая на умы миллионов и приносящая миллионные же доходы ее творцам, только начинала делать свои первые шаги. Увеличение спроса способствовало и увеличении предложения. Крупнейшие компании-производители музыкальных инструментов боролись за место на мировом рынке, предлагая то оригинальные формы и расцветку, то "уникальный" звук или "удивительный" материал - от пластика до редчайших пород древесины. Конкуренция породила видовое разнообразие. Однако верх в гонке за оригинальными находками одержала фирма Alembic, поставившая выпуск инструментов с "активными" звучками и электроникой на поток. Теперь к практике! Как уже было сказано, принципиальным отличием "пассивных" от "активных" бас-гитар является более разнообразный частотный спектр последних. Единственное очевидное неудобство - необходимость следить за тем, чтобы во время работы у вас не села батарейка, от которой питается предусилитель. Встроенный "активный" эквалайзер с широким диапазоном изменения "верхов" и "низов" приятно удивит любителей поэкспериментировать со звуком. Поэтому, когда вы берете в руки такой инструмент, необходимо хотя бы примерно представлять, в какую сторону надо крутить ручки частот. Для того чтобы "нарулить" определенный звук к той или иной композиции, необходимо либо идеальное понимание своего инструмента, либо некоторое количество времени, которого обычно не так много, к примеру, на концертах. Так что "неуверенным пользователям" совет: торопитесь медленно! Потратьте несколько дней на разбор функциональных особенностей всех "этих ручек и переключателей" в домашних условиях, проконсультируйтесь с коллегами по ремеслу - ваше фирменное" звучание зависит только от вас, и вы его обязательно получите, было бы терпение. Кстати, ещё одно достоинство инструментов с "активной" электроникой - как убеждают многие их производители, - заключается в том, что благодаря низкому импедансу на выходе, их можно безбоязненно подключать к бытовым усилителям, центрам и магнитофонам - риск "сжечь" аппаратуру будет гораздо меньше, чем для "пассивных" инструментов. В заключение хочется добавить, что выбор бас-гитары с "активной" или "пассивной" электроникой должен, в первую очередь, зависеть от поставленных вами требований к себе и к своему звучанию. Если вы пока не определились ни с тем, ни с другим, не стоит переплачивать в магазинах. Двигайтесь от меньшего к большему - и ваш бас, "активный" или "пассивный", рано или поздно выберет вас сам. По материалам журнала Musicion, автор: Елена Бондарева
Мало кто из производителей оказал такое влияние на современную музыку, как Fender.Электрогитары, бас-гитары, инструментальные усилители этой компании не только помогли развитию нескольких музыкальных стилей, но и совершили революционные изменения в своих областях, а их конструктивные особенности послужили основой для многих последующих моделей. В год, когда компании Fender исполняется 60 лет, имеет смысл рассказать о модели, с которой все начиналось - знаменитой гитаре Fender Telecaster.
История К концу Второй Мировой войны в США начался закат эры биг-бендов - все чаще вместо них использовались небольшие ансамбли. Электрогитара была важным инструментом подобного ансамбля, поскольку по мощности звука могла заменить целую духовую группу. В основном, применялись полуакустические гитары, но многие исполнители были ими недовольны. Они хотели, чтобы инструмент был прочнее, дешевле и с более удобным грифом. А главной проблемой была акустическая обратная связь, не позволявшая сделать гитару громче во время выступлений. Многих недостатков полуакустических гитар были лишены инструменты с цельным корпусом. Они уже существовали к тому времени (например, Les Paul Log, Bigsby Merle Travis, модели компании Audiovox, а также Rickenbacker Bakelite Spanish - корпуса этих гитар изготовлялись из искусственной смолы под названием "бакелит"), однако производились в малых количествах и не отвечали ряду требований. Таким образом, хотя Telecaster не был первой цельно корпусной гитарой, он был первым подобным инструментом, производившимся в массовых количествах. А поскольку выпускается до сих пор, то является еще и самой долгоживущей моделью. Лео Фендер в то время производил гавайские гитары, усилители и звукосниматели, и первая цельнокорпусная гитара была сделана им не для игры, а для тестирования недавно сконструированных звукоснимателей с отдельными магнитами для каждой струны. На гитару обратили внимание местные исполнители кантри, которые нередко одалживали ее для выступлений, в том числе для съемок в телешоу, где проблемы с обратной связью были особенно не к месту. Нравилось им и звучание инструмента: увеличенный сустейн, а также звонкий колоколоподобный тембр - с выраженными верхними и нижними частотами. Лео Фендер всегда прислушивался к мнению музыкантов, и их интерес побудил его заняться разработкой новой модели. Одной из основных задач, которую он перед собой поставил, была простота конструкции, что позволило бы облегчить производство и ремонт. В отличие от практиковавшегося большинством других компаний индивидуального производства каждой гитары, компоненты изготавливались массово, а затем собирались вместе на сборочной линии. Плоские корпуса простой формы с одним вырезом (воспринимавшейся в то время как модерновая) изготавливались не вручную, а при помощи ленточной пилы и фасонно-фрезерного станка. Кстати, хотя гитара и называется цельнокорпусной, очень малое количество экземпляров действительно было произведено из одного куска дерева - обычно корпуса делались из двух или трех частей. Вместо традиционного вклеенного грифа использовался съемный кленовый гриф без накладки, прикручиваемый к корпусу четырьмя винтами через стальную пластину (как на моделях Rickenbacker Bakelite). Электроника была легкодоступна - достаточно снять металлическую планку, тогда как на других моделях приходилось снимать струны и накладку. Использовался прямоугольный бридж с тремя стальными седлами (по одному на каждые две струны), позволявшими регулировать высоту и попарно мензуру струн. Струны проходили сквозь корпус, что увеличивало сустейн. Один однокатушечный звукосниматель был установлен под углом в блоке бриджа (высоту звукоснимателя можно регулировать). Такая установка позволила получить необходимый баланс верхних и нижних частот. Бридж вместе со звукоснимателем был накрыт хромированной металлической крышкой, служащей для экранирования датчика, однако в большинстве случаев исполнители все равно ее снимали, чтобы была возможность глушить струны или извлекать звук в этом месте. Трехпозиционный переключатель и два хромированных регулятора располагались на овальной металлической планке. Черная накладка корпуса делалась из бакелита и прикручивалась пятью винтами (все используемые винты имели головки с прямым шлицем). Don Randall, руководитель фирмы Radio & Television Equipment Company, являвшейся дистрибьютором продукции Fender, предложил для новой модели название Esquire. Пробные экземпляры производились с апреля 1950 года (всего около шестидесяти). Первые экземпляры имели сосновые корпуса, окрашенные в белый цвет (хотя известны несколько экземпляров черного цвета). Однако с началом массового производства корпуса делались из ясеня и окрашивались в желтый цвет (Butterscotch Blond). Кроме того: на большинстве серийных экземплярах использовались латунные седла бриджа. Гриф новой модели имел 21 лад, на его головке шесть колков были установлены в один ряд. Однако у грифа не было анкерного стержня - Лео Фендер считал, что цельный гриф из горного клена и так достаточно жесткий, а в тех случаях, когда он все-таки деформируется, планировалось высылать покупателям новые грифы, которые те будут устанавливать самостоятельно. Однако через некоторое время выяснилось, что грифы деформируются практически во всех экземплярах, и к началу массового производства было принято решение об установке анкера. Предполагалось, что основными покупателями недорогой и простой в обслуживании гитары будут начинающие музыканты. В дальнейшем планировался выпуск и более дорогой, предназначенной для профессионалов, модели с двумя звукоснимателями (второй - нэковый, установлен прямо и накрыт металлическим кожухом). Более того, даже многие произведенные экземпляры с одним звукоснимателем имели полость для установки второго и трехпозиционный переключатель. На моделях с двумя звукоснимателями переключатель работал следующим образом: в первом (переднем) положении включался нэковый датчик с конденсатором для удаления верхних частот, во втором (среднем) положении - нэковый датчик, (заднем) положении - бриджевый датчик с возможностью подмешивать сигнал нэкового датчика одним из регуляторов. Второй регулятор управлял общей громкостью. Инструменты с одним звукоснимателем имитировали звучание нэкового датчика, срезая верхние частоты при помощи конденсаторов. Когда в конце октября - начале ноября 1950 года фабрика Fender начала массовое производство новых гитар, первоначально выпускались только варианты с двумя звукоснимателями, поскольку Лео Фендер хотел, прежде всего, привлечь внимание профессиональных исполнителей. Чтобы покупатели, уже заказавшие модели с одним звукоснимателем (а их производство началось только в январе 1951 года), не переживали, Don Randall предложил изменить название двухдатчиковой модели на Broadcaster. Под этим названием было произведено около 200 экземпляров. Продажи новой гитары были успешными, и это привлекло внимание других производителей, первоначально воспринявших ее скептически. Первым результатом стало заявление фирмы Gretsch о том, что название Broadcaster нарушает их права на торговую марку Broadkaster, под которой они продавали ударные установки. В то время Gretsch была крупной компанией, ссориться с ней никто не хотел, и в конце февраля 1951 года Don Randall предложил изменить название на Telecaster. Слово "Broadcaster" пришлось отрезать от уже готовых наклеек на головку грифа, и в течение нескольких месяцев двухдатчиковые гитары выпускались только с надписью "Fender". Позднее эти экземпляры получили у коллекционеров прозвище "NoCaster" - их было произведено около 500 штук. Еще одним следствием коммерческого успеха новой модели было появление цельнокорпусных гитар других производителей. Их выпустили сразу несколько компаний, наиболее известной моделью является Gibson Les Paul, вышедший в 1952 году. Но вернемся к Телекастеру. В 1952 году произошли изменения в электронике гитары. Регулятор баланса сигналов звукоснимателей был заменен общим регулятором тембра, а первое положение переключателя просто выбирало бриджевый датчик: без возможности смешивания сигналов. Однако исполнители обнаружили. что можно добиться сигналов обоих датчиков, если аккуратно поместить переключатель между стандартными положениями. Причем получающийся при этом звук был разным на разных экземплярах гитар - он зависел от магнитной полярности нэкового датчика. Один из вариантов этого звучания использовал гитарист James Burton в песне Рики Нельсона "Тravelin' Man". С 1952 по 1953 год происходила постепенная замена винтов с прямым шлицем на винты с крестообразным. В 1954 опять началось использование стальных седел бриджа, но, в отличие от применявшихся в 1950 году, они были меньше и скруглены. Также, желтый цвет корпуса был заменен более белым (White Blond), a черная бакелитовая накладка корпуса - пластиковой белого цвета. По цвету накладки и проходит водораздел между двумя группами раритетных Телекастеров: их называют "black guard" и "white guard". А еще в 1954 году произошло важное событие в истории электрогитары - компания Fender" выпустила модель Stratocaster. Она имела много преимуществ по сравнению с Телекастером; третий однокатушечный звукосниматель позволял получить больше вариантов звучания, форма корпуса была удобнее, второй вырез облегчал игру в верхней части грифа, новый бридж с машинкой-тремоло расширял исполнительские возможности, Не исключено, что новая модель планировалась на замену Телекастеру, однако покупатели сохранили к нему интерес, во многом обусловленный звучанием этой гитары. Тем не менее, Лео Фендер не оставлял попыток усовершенствовать конструкцию Телекастера, в том числе и используя технологии Стратокастера. Так, у Телекастера индивидуальные магниты бриджевого звукоснимателя имели одинаковую высоту. Соотношение нижних и верхних частот при этом получалось вполне сбалансированным, однако несовершенство производства привело к тому, что некоторые звукосниматели выдавали слишком много низких частот для шестой струны. С середины 1955 года магниты стали размещать на разной высоте, но результат получился двояким: баланс улучшился, но общее звучание стало жестче. В 1958 году была снова изменена конструкция бриджа, но самое главное - метод крепления струн, они теперь не пропускались сквозь корпус. В результате., звук получился слишком резким, и от этой конструкции отказались в 1960 году. В 1959 году появился гриф с накладкой из палисандра. До середины 1961 года накладка была довольно толстой. В дальнейшем ее стали уменьшать, и к середине 1962 года накладка стала совсем тонкой. Эти модели называют "veneer board" (veneer - шпон). Кроме того, с 1959 года белая накладка корпуса прикручивалась восьмью винтами и стал возможен заказ разных цветов корпуса. А еще в 1959 году были выпущены две новые модели: Telecaster Custom и Esquire Custom. От обычных Телекастеров они отличались, прежде всего, корпусом из ольхи с белой защитной окантовкой на гранях. Кроме того, белая накладка корпуса стала трехслойной с зеленоватым оттенком, а основным вариантом окраски - трехцветный санберст. Производство этих моделей было прекращено в начале 70-х. В 1964 году зеленоватую трехслойную накладку стали устанавливать и на стандартных моделях. Также предлагались варианты с корпусом из махагони - они производились до 1965 года. В 1965 году произошло этапное событие в истории фирмы Fender - она была куплена компанией CBS. На Телекастерах внешне это отразилось только в появлении большой буквы F на металлической пластине крепления грифа к корпусу. Однако внутренние изменения в самой компании были более значительными, и через пару десятков лет снижение качества производства, ошибки управления, а также начавшееся во второй половине 60-х копирование гитар Fender азиатскими производителями (прежде всего, японскими) привели, наряду с другими факторами, к падению спроса на продукцию фирмы. В 1967 году у Телекастера работа переключателя была изменена на современную: в среднем положении выбирались оба звукоснимателя, в крайних - каждый отдельно. В 1968 году нитроцеллюлозный лак был заменен полиэстеровым, а колки Kluson-Deluxe - новыми, изготавливавшимися компанией Schaller по заказу Fender. Накладку грифа вместо бразильского палисандра, заготовка которого была законодательно ограничена, стали делать из индийского палисандра. Также предлагался вариант накладки грифа из клена. Дополнительно можно было заказать установку тремоло Bigsby (бридж в этом случае заменялся на вариант с шестью седлами). Кроме того, в 1968 году, в соответствии с веяниями времени, были добавлены варианты раскраски психоделическими цветочными узорами розового (Pink Paisley) и голубого (Blue Floral) цвета, выпускавшиеся до 1970 года. Эти модели использовали кленовый гриф (в начале - с накладкой, позднее - цельный). В середине 1968 года была выпущена модель Telecaster Thinline, имевшая цельную центральную часть корпуса, пустые боковые части, фигурный вырез (эфу) в верхней боковой части, другое расположение регуляторов и другую форму накладки корпуса. Считается, что эта гитара была ответом на подобную модель Gibson, есть также информация, что у Fender начали истощаться запасы легкого ясеня, и компания искала способы применить доступные сорта более тяжелого ясеня, не увеличивая вес инструмента. Помимо ясеня, корпуса также делались из махагони. Использовался кленовый гриф с кленовой же накладкой (с 1969 года стал доступен вариант палисандровой накладки). Цвет натуральный, с 1969 года также трехцветный санберст. В конце 1971 года однокатушечные звукосниматели на этой модели были заменены хамбакерами, а бридж - на стратокастеровский с шестью седлами; гриф использовался цельный кленовый. В таком виде эта гитара выпускалась до 1980 года. 1969 год ознаменовался для Телекастера возвращением цельных кленовых грифов и снятием с производства модели Esquire. В конце 60-х Fender собрался выпустить новые серии цельнокорпусных гитар из палисандра. Чтобы лучше представить инструменты покупателям, было решено подарить по экземпляру известным исполнителям. Jimi Hendrix получил Rosewood Stratocaster, a George Harrison - Rosewood Telecaster. Именно с этой гитарой Harrison записывал песню Get Back из альбома Let It Be и снимался в одноименном фильме, в том числе во время знаменитого концерта на крыше. Не так давно этот экземпляр был продан на аукционе за 440000$. Модель Rosewood Telecaster (гриф также полностью делался из палисандра) была выпущена в 1969 году и производилась до 1972 (однако корпус из цельного палисандрового превратился в сочетание цельного клена с полыми палисандровыми частями), когда была замена новой моделью Telecaster Custom с нэковым Custom II. В начале 70-х было сильно сокращено предложение цветов и изменена система регулирования анкера (из-за чего гриф теперь крепился тремя винтами). В середине 1972 года была выпущена гитара Telecaster Custom, серьезно отличавшаяся от одноименной модели, появившейся в 1959, Поэтому сейчас модель 1972 года часто называют Telecaster Custom II. В ней использовался стандартный однокатушечный бриджевый звукосниматель, а вот в качестве нэкового применялся запатентованный фендеровский Хам6aкep - Wide Range, внешне отличавшийся от других хамбакеров увеличенными габаритами. Кроме того, имелись отдельные регуляторы громкости и тембра для каждого звукоснимателя, а переключатель звукоснимателей был заменен тумблером и перенесен в верхнюю часть корпуса. Корпус мог изготавливаться из ясеня или ольхи, накладка грифа - из клена или палисандра. Накладка корпуса (черного цвета) была увеличена. Цвет корпуса мог быть черный или трехцветный санберст. В дальнейшем бридж был заменен на стратокастеровский с шестью седлами. В 1973 году появилась модель Telecaster Deluxe, очень похожая на новый Custom. Ее отличиями были увеличенная головка грифа (как у Стратокастера тех лет), звукосниматель Wide Range в качестве бриджевого и цельный гриф из клена. В качества варианта цвета предлагались мореный орех, черный или трехцветный санберст. Опционально можно было заказать модель с тремоло. Модели Custom и Deluxe выпускалась до 1981 года. В конце 70-х возросший импорт японских инструментов и начавшийся в США экономический спад привели к уменьшению доходов компании. Чтобы исправить положение, в 1980 году CBS наняли на должность президента компании Fender Вильяма Шульца, первыми шагами которого стали модернизация производства и начало переиздания классических моделей. В 1982 году были выпущены Vintage '52 Telecaster и Standard Telecaster, использовавшие стандартные телекасторовские звукосниматели и электронику. Также в 1982 году для борьбы с поддельными копиями гитар Fender было открыто японское подразделение - Fender Japan. Наряду с продажами на местном рынке, японские инструменты экспортировались в Европу, что запутывало ситуацию, и в конце 1982 года был использован давно принадлежавший Фендеру бренд Squier. А с 1983 года японские гитары стали продавать и в США. В 1983 была выпущена модель Elite с двумя хамбакерами, четырьмя регуляторами, активной электроникой, ладами jumbo, литым бриджем (струны не проходили сквозь корпус). Существовали варианты с хромированной и позолоченной фурнитурой, а также с грифом из ореха и накладкой из черного дерева. Однако эта модель производилась лишь до 1985 года. Несмотря на предпринятые усилия, доходы Fender продолжали падать, и в 1985 году CBS продала компанию, которая была куплена группой инвесторов во главе с Шульцем. Объемы производства гитар Fender в США к тому времени сильно сократились, и было решено сосредоточиться на качестве, а не количестве. Были наняты известные гитарные специалисты, которые начали свою работу с изучения особенностей классических моделей компании. Кроме того, были возобновлены консультации с профессиональными музыкантами, что привело к созданию в 1987 году подразделения Custom Shop, занимающегося созданием заказных инструментов. По условиям сделки здания и оборудование Fender остались у CBS, что не позволяло быстро возобновить производство, и первое время рынок заполняли японские гитары. В 1985 году был открыт новый завод в Калифорнии и возобновлен выпуск модели Vintage Telecaster, а в 1988 появилась модель American Standard Telecaster. Помимо слова "American", которое должно было дистанцировать ее от японских гитар, новая модель отличалась от варианта 1982 года тем, что имела 22 лада, бридж с шестью седлами и ольховый корпус. В начале 1990 года была выпущена модель Tele Plus Standard с новыми датчиками Lace, составным корпусом (ясень и ольха), двумя вариантами грифа (цельный кленовый или с палисандровой накладкой), 22 ладами. Вариант Tele Plus Standard Deluxe отличался использованием тремоло стратокастеровского типа, колков Schaller и порожка Wilkinson. А летом того же года появилась модель Set Neck Telecaster с вклеенным грифом. Корпус был выполнен из махагони с кленовым топом и белой окантовкой, для уменьшения веса и улучшения резонанса в нем было сделано несколько отверстий. Гриф был выполнен из махагони с кленовой вставкой. Гитара имела 22 лада. Есть варианты с двумя хамбакерами и палисандровой накладкой грифа, то же со стратокастеровским тремоло, накладкой грифа из древесины ованкол и порожком Wilkinson, а также с тремя звукоснимателями (два хамбакера и сингл), накладкой грифа из ованкола и тремоло Floyd Rose Pro. Но эти модели уже довольно далеко отстоят от традиционного Телекастера как по конструкции, так и по звучанию. Другим значительным событием 1990 года стало начало производства гитар на заводе в Мексике. Но это уже можно считать переходом к современному периоду компании.
Исполнители В начале Telecaster приобретали, в основном, начинающие музыканты, благодаря его низкой цене. Например, одним из них был молодой тогда блюзовый гитарист В. В. King. Также Telecaster был популярен среди исполнителей кантри (одним из первых эндорсеров стал кантри-гитарист Jimmy Bryant). Правда, большинство профессиональных музыкантов, особенно джазовых, использовали другие гитары. А когда в 1954 году вышел Stratocaster, то Telecaster перестал быть главной моделью Fender. Однако к концу 50-х Telecaster стал необходимой составной частью арсенала профессионального сессионного гитариста, так как его звук хорошо подходил для музыки нового поколения - рок-н-ролла. Например, Telecaster использовали такие известные исполнители, как Howard Roberts и Tommy Tedesco. Одновременно с этим увеличивалось его использование блюзовыми гитаристами: Muddy Waters, Albert Collins (одно из его прозвищ - Master of the Telecaster) и Roy Buchanan. Telecaster способствовал применению новых техник игры: подтяжек струн, chicken picking (одновременное звукоизвлечение медиатором и пальцами) и др. А удобное расположение регуляторов громкости и тембра облегчало использование их для имитации эффектов скрипичной игры (swell) и вау. В 60-х Telecaster активно использовали гитаристы Steve Cropper (Booker T. and the MGs, ритм-н-блюз) и Nokie Edwards (Ventures, серф), а также уже упоминавшийся James Burton (рок-н-ролл, кроме Рики Нельсона он также работал с Элвисом Пресли и Джерри Ли Льюисом). Гитарист Mike Bloomfield в середине 60-х выбрал Telecaster для работы с такими исполнителями, как Paul Butterfield и Bob Dylan. Сам Bob Dylan играл на Телекастере во время турне 1965 и 66 годов. Британские группы того времени предпочитали гитары производства Rickenbacker и Gretsch, однако Pete Townshend использовал Telecaster, а многие песни Yardbirds были записаны с помощью моделей Telecaster (Eric Clapton) и Esquire (Jeff Beck). Telecaster, кстати, был первой гитарой, которую приобрел Eric Clapton, а сделал он это потому, что на ней играл Muddy Waters. Еще один выходец из Yardbirds, Jimmy Page, использовал Telecaster на первом альбоме Led Zeppelin (a позднее - для записи соло в песне Stairway to Heaven). Гитарист Cornell Dupree использовал Telecaster для работы со многими известными исполнителями ритм-н-блюза (King Curtis, Aretha Franklin, Roberta Flack). Keith Richards (Rolling Stones) сочинил многие свои знаковые рифы именно на Телекастере. Также его использовали Ray Davies (The Kinks), Status Quo, Terry Kath (Chicago), Syd Barrett, Freddie Mercury (Queen), Tom Petty и Bruce Springsteen (хотя он предпочитает Esquire с одним звукоснимателем). В 80-е годы Telecaster сыграл немалую роль в музыке новой волны. Самыми заметными его пользователями этого времени являются Andy Summers (The Police) и Prince. Также можно отметить Chrissie Hynde (Pretenders), Chris Stein (Blondie), Joe Strummer (The Clash). Из музыкантов 90-х пользователями Телекастера являются Jonny Greenwood (Radiohead), Alexander Kapranos (Franz Ferdinand) и John 5 (Marylin Manson). Особое место в истории Телекастера занимают такие гитаристы, как Danny Gatton (играл в столь разных стилях, как блюз, рокабилли и бибоп, получил прозвище "telemaster"), Jerry Donahue (основатель трио виртуозных исполнителей на телекастере Hellecasters, признанный мастер уникальной техники подтяжек за верхним порожком) и Arlen Roth (Bob Dylan, Simon & Garfunkel; автор книги и фильма Masters of the Telecaster).
Цены Последнее время цены на раритетные гитары росли стремительно, нередко удваиваясь в течение нескольких лет. В результате, подобные инструменты стали предметом коллекционирования и вложения капитала, в том числе для людей, не только не являющихся гитаристами, но и вообще не имеющих к музыке никакого отношения. Коллекционными считаются практически все гитары Fender выпуска до 1965 года (то есть до покупки компанией CBS, их так и называют - "Pre-CBS"). При этом наиболее востребованными у коллекционеров являются гитары 50-х годов. Из инструментов первой половины 60-х, имевших накладку грифа из палисандра, модели с более толстой накладкой ("slab board") более предпочтительны, чем модели стойкой накладкой ("veneer board"). Наименее интересны коллекционерам гитары так называемого "переходного периода", когда постепенно вводилось управление CBS (с конца лета 1964 года до декабря 1965). Среди гитар Telecaster Thinline коллекционными являются только модели с однокатушечными звукоснимателями. Предпочтительны варианты с корпусом из махагони и палисандровой накладкой грифа. У коллекционеров, естественно, особо ценятся оригинальные экземпляры идеальной сохранности без каких-либо следов использования и без последующих модификаций. Например, средняя цена на Telecaster Custom 1959 года в состоянии "как новый" (mint) сейчас составляет 50000$, в состоянии "пять с плюсом" - уже 35000S, а в просто хорошем состоянии - 16000$. Естественно, влияет и год выпуска - та же модель 1963 года стоит 24000$ в идеальном состоянии и 8500$ в хорошем. Варианты, выпускавшиеся в ограниченных количествах, также стоят дороже, независимо от влияния отличий на звук - так гитары заказных цветов могут стоить на 50-75% дороже экземпляров стандартной расцветки. Ну а если инструмент принадлежал известному исполнителю, то цены сразу становятся шестизначными.
Современность В 2006 году в ассортименте фирмы Fender насчитывалось 63 электрогитары со словом Telecaster в названии. Кроме того, сюда же можно добавить девять моделей Esquire и три модели NoCaster. Подразделение Squier, занимающееся недорогими инструментами, произведенными в разных странах Азии, предлагает еще 12 моделей. А компания Fender Japan, чья продукция официально предназначена только для японского рынка, но встречается и в других странах, выпускает в данный момент 27 вариантов Телекастера. Наряду с современными моделями, все производители предлагают и реплики раритетных гитар. Самые недорогие гитары Fender представлены в серии Standard, которая производится в Мексике. Модель Standard Telecaster имеет корпус из ольхи с полиэстеровым покрытием (у большинства других гитар покрытие полиуретановое), кленовый гриф с накладкой из клена, 21 лад, бридж с шестью седлами (струны проходят сквозь корпус), два однокатушечных звукоснимателя Hot Standard Tele. Модель Standard Telecaster Left Handed подобна предыдущей, но предназначена для левшей. Стоят эти гитары около 550$. Серия Deluxe также производится в Мексике, но отличается более качественным изготовлением. Все представленные гитары имеют кленовый гриф с палисандровой накладкой, 21 лад, три однокатушечных звукоснимателя с пятипозиционным переключателем. Модель Big Block Telecaster имеет корпус из ольхи, бридж с шестью седлами (струны проходят сквозь Гитара Nashville Telecaster имеет корпус из ольхи или из ясеня, полиэстеровое покрытие, бридж American Vintage с шестью седлами (струны проходят сквозь корпус), два звукоснимателя Тех-Мех Tele по краям и один Тех-Мех Strat в середине. Модель Nashville Power Telecaster отличается от предыдущей тем, что имеет бридж со встроенными пьезодатчиками. Есть возможность раздельной регулировки громкости магнитных и пьезодатчиков, а также раздельного вывода сигналов этих датчиков (при использовании стереокабеля). Кроме того, корпус этой модели изготавливается только из ольхи. Гитары этой серии стоят от 800$ до 1100$.
В серию Classic входят реплики классических гитар, произведенные в Мексике. Все они используют кленовый гриф с 21 ладом.
Гитара '50s Telecaster имеет корпус из ясеня, полиэстеровое покрытие, кленовую накладку грифа, два однокатушечных звукоснимателя Vintage Style Tele с алниковыми магнитами, бридж Vintage Style с тремя седлами (струны проходят сквозь корпус).
Гитара '50s Telecaster with Bigsby отличается от предыдущей тем, что имеет бридж с шестью седлами и машинкой Bigsby, звукосниматели Vintage Style Tele, корпус с полиуретановым покрытием.
Гитара '60s Telecaster имеет корпус из ольхи, полиэстеровое покрытие, палисандровую накладку грифа, два однокатушечных звукоснимателя Tele с алниковыми магнитами, бридж Vintage Style с тремя седлами (струны проходят сквозь корпус).
Гитара '60s Custom Telecaster with Bigsby отличается от предыдущей тем, что имеет бридж с шестью седлами и машинкой Bigsby, звукосниматели Vintage Style Tele, корпус с окантовкой и полиуретановым покрытием.
Гитара '69 Telecaster Thinline имеет корпус из ясеня или махагони с акустическими полостями и эфой, полиэстеровое покрытие, кленовую накладку грифа, два однокатушечных звукоснимателя Vintage Style Tele с алниковыми магнитами, бридж Vintage Style с тремя седлами (струны проходят сквозь корпус).
Гитара '72 Telecaster Custom имеет корпус из ольхи, полиэстеровое покрытие, накладку грифа из палисандра или клена, однокатушечный бриджевый звукосниматель и нэковый хамбакер Wide Range, бридж Vintage Style с тремя седлами (струны проходят сквозь корпус). Гитара '72 Telecaster Deluxe имеет корпус из ольхи, полиэстеровое покрытие, гриф с кленовой накладкой и увеличенной стратоподобной головкой, два двухкатушечных звукоснимателя Wide Range, бридж Vintage Style Strat (струны проходят сквозь корпус).
Гитара Telecaster Thinline имеет корпус из ясеня с акустическими полостями и эфой, полиэстеровое покрытие, кленовую накладку грифа, два двухкатушечных звукоснимателя Wide Range, бридж Vintage Style Strat (струны проходят сквозь корпус).
Гитара Classic Player Baja Telecaster имеет корпус из ясеня, полиэстеровое покрытие, кленовую накладку грифа, два однокатушечных звукоснимателя (нэковый Custom Shop '69 "Twisted" Tele и бриджевый Custom Shop '69 Broadcaster), четырехпозиционный переключатель и систему переключения S-1 (вытягиванием ручки громкости), бридж Vintage Style с тремя седлами (струны проходят сквозь корпус).
Гитара '50s Esquire имеет корпус из ясеня, полиэстеровое покрытие, кленовую накладку грифа, однокатушечный звукосниматель Vintage Style Tele с алниковыми магнитами, бридж Vintage Style с тремя седлами (струны проходят сквозь корпус). Эти гитары стоят в районе 900-1000$, модели с Bigsby - около 1300$.
В серии Highway One представлены самые недорогие американские гитары. Все они используют кленовые грифы.
Гитара Highway One Telecaster (Upgrade), являющаяся модернизированным вариантом 2006 года, имеет корпус из ольхи, нитроцеллюлозное покрытие, накладку грифа из палисандра или клена, 22 лада, два однокатушечных звукоснимателя Hot Tele с алниковыми магнитами, бридж Vintage Style с тремя седлами (струны проходят сквозь корпус).
Гитара Highway One Texas Telecaster имеет корпус из ясеня, акриловое покрытие, кленовую накладку грифа, 21 лад, два однокатушечных звукоснимателя Hot Vintage Tele, бридж Original Vintage Style с тремя латунными седлами (струны проходят сквозь корпус). Цена 1000-1200$.
Гитары серии American производятся в США, имеют кленовый гриф и 22 лада.
Гитара 60th Anniversary American Telecaster, выпускавшаяся только в течение 2006 года, имеет корпус из ольхи, палисандровую накладку грифа, два однокатушечных звукоснимателя American Vintage Tele, бридж American Tele с шестью стальными седлами.
Гитара American Ash Telecaster имеет корпус из ясеня, кленовую накладку грифа, два однокатушечных звукоснимателя Modern Vintage Tele (реплики старых датчиков), бридж American Series Tele с шестью хромированными латунными седлами (струны проходят сквозь корпус).
Гитара American Nashville B-Bender Telecaster имеет корпус из тополя, кленовую накладку грифа, три однокатушечных звукоснимателя (два American Tele по краям и Texas Special Strat в середине), бридж American Tele с шестью стальными седлами, систему B-Bender (подтяжка струны наклоном грифа).
Гитара American Telecaster имеет корпус из ольхи или из болотного ясеня, накладку грифа из палисандра или клена, два однокатушечных звукоснимателя American Tele, бридж American Tele с шестью стальными седлами.
Гитара American Telecaster Left Handed, предназначенная для левшей, отличается от предыдущей также и тем, что корпус изготавливается только из ольхи, а накладка грифа - только из клена.
Гитара American Telecaster HH имеет корпус из ольхи, палисандровую накладку грифа, два двухкатушечных звукоснимателя Enforcer, систему S-1, бридж American Tele с шестью стальными седлами. Модель American Teiecaster HS отличается от предыдущей тем, что в качестве бриджевого используется однокатушечный звукосниматель American Tele. Цены на гитары этой серии находятся в диапазоне от 1400$ до 1700$.
Серия гитар American Deluxe производится в США и, как и одноименная мексиканская серия, отличается более качественным изготовлением. Все инструменты имеют кленовый гриф, 22 лада, систему S-1.
Гитара American Deluxe Ash Teiecaster имеет корпус из ясеня, кленовую накладку грифа, бридж American Tele с шестью хромированными латунными седлами, два однокатушечных звукоснимателя Samarium Cobalt Noiseless Tele.
Гитара American Deluxe Teiecaster имеет корпус из ольхи высшего сорта, накладку грифа из палисандра или клена, два однокатушечных звукоснимателя Samarium Cobalt Noiseless Tele, бридж American Tele с шестью хромированными латунными седлами.
Гитара American Deluxe Teiecaster FMT HH имеет корпус из ольхи высшего сорта с кленовым топом, накладку грифа из черного дерева, два двухкатушечных звукоснимателя Enforcer, бридж American Tele с шестью стальными седлами.
Гитара American Deluxe Teiecaster QMT HH отличается от предыдущей другим типом кленового топа. Цены в районе 1900-2000$.
Серия American Vintage занимает среди американских гитар такое же место, как и серия Classic среди мексиканских - в нее входят реплики классических моделей. Все инструменты имеют кленовый гриф, 21 лад, старый вариант работы переключателя звукоснимателей.
Гитара American Vintage '52 Teiecaster имеет корпус из ясеня высшего сорта, накладку грифа из клена, два однокатушечных звукоснимателя American Vintage Tele, бридж с тремя латунными седлами. В комплекте прилагаются бридж с шестью седлами и набор для модернизации электроники.
Гитара American Vintage '52 Teiecaster Left Handed подобна предыдущей, но сделана под левую руку. Модель American Vintage '62 Teiecaster Custom имеет корпус из ольхи с окантовкой, палисандровую накладку грифа, два однокатушечных звукоснимателя '62 Tele Custom, бридж с тремя стальными седлами. Цена около 2000$.
В серию Artist входят именные гитары известных исполнителей. Все гитары имеют кленовый гриф.
Гитара J5 Teiecaster имеет корпус из ясеня, полиэстеровое покрытие, палисандровую накладку грифа, 22 лада, однокатушечный нэковый датчик Custom Shop Twisted Tele и бриджевый хамбакер Enforcer, бридж American Tele с шестью хромированными латунными седлами. Колки установлены в два ряда по три. Стоит эта гитара около 1000$.
Гитара James Burton Standard Teiecaster имеет корпус из ольхи, полиэс-теровое покрытие, кленовую накладку грифа, 21 лад, два однокатушечных звукоснимателя Texas Special Tele, бридж Vintage Style с шестью седлами (струны проходят сквозь корпус). Гитара делается в Мексике и стоит около 1000$.
Гитара James Burton Teiecaster (Upgrade) имеет корпус из липы, кленовую накладку грифа, 21 лад, три однокатушечных звукоснимателя James Burton, пятипозиционный переключатель, систему S-1, бридж American Vintage Strat с шестью седлами (струны проходят сквозь корпус. Гитара производится в США и стоит около 2000$.
Гитара Muddy Waters Teiecaster имеет корпус из ясеня, полиэстеровое покрытие, палисандровую накладку грифа, 21 лад, два однокатушечных звукоснимателя American Vintage Tele (в бриджевом используются особые алниковые магниты), бридж American Vintage с тремя латунными седлами. Цена инструмента около 1000$.
В серию Special Edition входят гитары, выпущенные в небольших количествах.
Гитара '70s Teiecaster Left Handed, предназначенная для левшей, имеет корпус из ясеня, кленовый гриф, кленовую накладку грифа, 21 лад, два однокатушечных звукоснимателя Reissue Tele, бридж Vintage Style с тремя стальными седлами.
Гитара Aerodyne Teiecaster имеет слегка выпуклый корпус из липы с зеркальным покрытием черного цвета и окантовкой, кленовый гриф с палисандровой накладкой, 22 лада, два однокатушечных звукоснимателя (бриджевый Vintage Style и нэковый Vintage Style Soapbar), бридж с шестью седлами.
Гитара Custom Teiecaster FMT HH имеет корпус из махагони с кленовым топом и окантовкой, вклеенный гриф из махагони с палисандровой накладкой, 22 лада, два хамбакера (бриджевый Seymour Duncan SHPGP-1B и нэковый Seymour Duncan SH-1N RP'59), регулятор громкости с возможностью вытягивания, бридж с шестью седлами (струны проходят сквозь корпус).
Гитара Коа Teiecaster имеет корпус из липы с топом из древесины коа, гриф из клена Birdseye с накладкой из палисандра, 22 лада, два однокатушечных звукоснимателя Seymour Duncan с алниковыми магнитами (нэковый APTR-1 и бриджевый APTL-1), бридж Vintage Style с тремя латунными седлами. Модель Lite Ash Teiecaster имеет корпус из легкого ясеня, гриф из клена Birdseye с такой же накладкой, 22 лада, два однокатушечных звукоснимателя Seymour Duncan с алниковыми магнитами (нэковый APTR-1 и бриджевый APTL-1), бридж Vintage Style с тремя латунными седлами. Стоят эти гитары около 1000$. В остальных сериях представлены инструменты, выпускающиеся в строго ограниченных количествах. Некоторые модели подвергаются специальной обработке: NOS - имитация выпуска в прошлые годы, Closet Classic - с легким искусственным старением, Relic - с более выраженным старением. В серию Custom Classic входят модели Custom Classic Teiecaster, Custom Teiecaster Thinline Closet Classic, Custom Teiecaster Thinline NOS, Custom Teiecaster Thinline Relic (цена около 2500$, модели Thinline - в районе 3500-4000$). В серию Time Machine, состоящую из копий старых моделей, входят '63 Teiecaster Closet Classic, '63 Teiecaster NOS, '63 Teiecaster Relic, '67 Teiecaster Closet Classic, '67 Teiecaster NOS, '67 Teiecaster Relic, '59 Esquire Closet Classic, '59 Esquire NOS, '59 Esquire Relic, '51 NoCaster Closet Classic, '51 NoCaster NOS и '51 NoCaster Relic (цены в районе 3000-4000$). Серия Custom Artist содержит именные модели: Albert Collins Signature Telecaster, Danny Gatton Signature Telecaster, J5 Bigsby Telecaster, J5 Telecaster, Merle Haggard Signature Telecaster, Seymour Duncan Signature Esquire (цены в районе 3500-4000$, до 6000$). В серию Custom Shop Limited Edition входят такие модели, как '50s Telecaster Relic LTD (Custom Art by Shepard Fairey-No Two will be Alike), 1952 Telecaster Relic LTD (Copper Metallic), 1963 Telecaster Custom Relic LTD, 1967 Telecaster Firemist Silver Metallic Closet Clasic LTD, Closet Classic Tele/Strat Hybrid LTD (Builder Select - Masterbuilt by Chris Flemming), Master Design '50s Twisted Tele Light Relic LTD (Team Built), Telecaster Custom Relic LTD, 1959 Esquire Relic LTD, Builder Select Esquire, Heavy Relic LTD (John English) и Esquire Relic LTD (3CSB). Цены на эти инструменты нах
